ミニマル・ミュージック

「ミニマル・ミュージック」の代表的作曲家は、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスの四人ですが、授業ではスティーヴ・ライヒを取り上げます。

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ミニマル・ミュージックは「ゲンダイオンガク」の中では一番聴きやすいものだし、You Tubeにけっこうあります。

コレオグラフィに使われたりしてますね。

Clapping Music, 1972は楽器を使わない西洋芸術音楽として有名かもしれませんね。

リズムがずれていく（×変化していく）様子がよく分かります。
便利な映像だ。



個人的には、こういうゴリゴリのミニマル・ミュージックが好きです。


途中で、ミニマル・アートに言及します。
Donald Judd, Untitled (Stack), 1967：ジャッドと言えば、という感じの作品です。この後、けっこうヴァリエーションのある作品を作っていますが、あまり知られていません。




ドローン音楽とノイズにも言及します。



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語法になるきっかけとなった「ミニマル・ミュージック」として、あるいはおそらくはグラスの本領が発揮されはじめた作品として、《浜辺のアインシュタイン》（1976）があります。
決してその映像ではありませんが、これ、ちょっと面白いですね。

ミニマル・ミュージックは、リズムが一定なので（なものが多いので）リミックスしやすいゲンダイオンガクです。

フルクサス

フルクサスは多様な側面を持つ「グループ」なので、中川の解釈も、色々ある解釈のうちの一つ、です。
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フルクサスの映像資料はオンラインにかなりあります。
ubu.comにはFluxus Anthologyも37 Short Fluxus Filmsもあります。
フルクサスの「イベント」を集めたfluxus performance workbookも、色々なところからダウンロードできます。ここからもできるようです。

You tubeにもかなりあります。

けっこう典型的な「イベント」の例として、二つ埋め込んでおきます。
Geroge Brecht, Drip Music, 1959
パフォーマンス自体は最近なされたものみたいです。


Nam June Paik, One for Violin (Solo),1962です。
2007年のパフォーマンスみたいです。（このイベントのタイトルは"Solo for Violin"じゃないと思いますが…。）


途中で、「日常の芸術化」という観点からネオ・ダダとポップ・アートに言及します。
ロバート・ラウシェンバーグ《モノグラム》（1955-59）：「ネオダダ」の例として使い易い作品（コンバイン絵画）です。


リチャード・ハミルトン《一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか》（1956）：最初のポップ・アートです。


授業では「フルクサスの音楽」に焦点を絞り、「楽器の破壊音」をケージ以降の音楽的素材の拡大ゲームに終止符を打とうとする身振り、として解釈する予定です。
けっこう強引な解釈ですが、「イベント」というパフォーマンスと、それらが「ゲンダイオンガク」のコンテクストの中に提示されたこと、を知ってください。
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「ハプニング」（以下のようなもの）も「イベント」も、一般名詞だけど、モダン・アートではジャンル名の一つとして使われます。
ちょっと奇妙な感じかもしれないですね。