（授業構想段階では、「新しい楽器2」として、リズムマシン、シーケンサー、MTR、MIDI等々について話そうと思ってましたが）20世紀前半の「音を書く夢の系譜」について概観します（このほうが、「奇妙な音響芸術」を概観するというこの授業の目的に適しているでしょう）。書くことによって音を操る、という方法論の諸相を見ていきます。
楽譜の成立とその限界、フォノトグラフについて、作曲の道具としての自動ピアノ、グラモフォンムジーク、サウンド・フィルムの実験、「電子音楽」の夢としての「演奏家不要論」といった事項、トピックを概観します。
音響操作の方法論の基盤に、音をエクリチュールの対象として扱うスタンスがあることを知り、さらには、20世紀後半の、電子化されデジタル化された音響操作の方法論について考える準備作業となれば幸いです。
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自動ピアノについて（映像はたくさんあるので「player piano」で探してみてください）
一つだけあげておきます。
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サウンド・フィルムを用いた音響編集の事例として。
最初の具体音楽と言っても過言ではない、Walter Ruttmann, Weekend-Metamkine (1930)です（Internet Archiveにありました。Walter_Ruttmann_Weekend : Walter_Ruttmann_Weekend : Free Download & Streaming : Internet Archive）。
Youtubeにもありました。
また、サウンドフィルムを用いた音響編集の事例として少し見る予定のGrigori Aleksandrov and Sergei Eisenstein-Romance Sentimentale (1930)。
Internet Archiveにありました。
2010年7月7日水曜日
声の実験-音響詩について
サウンド・ポエトリー（音響詩）と、そこにアプローチする方法（ベンヤミン、バルト「声のきめ」）を検討します。
磁気テープ以後の音響詩
Henri Chopin LIVE AT ESPACE GANTNER, BOUROGNE - FRANCE - 20050521
磁気テープ以前の音響詩≒タイポグラフィの実験に基づく朗読の実験
フーゴ・バル《Karawane》（1917）
磁気テープ以後の音響詩
Henri Chopin LIVE AT ESPACE GANTNER, BOUROGNE - FRANCE - 20050521
磁気テープ以前の音響詩≒タイポグラフィの実験に基づく朗読の実験
フーゴ・バル《Karawane》（1917）
2010年6月30日水曜日
新しい楽器1-テルミンの演奏方法とシンセサイザーの鍵盤の有無
20世紀に初めて登場した電子楽器・電気楽器を紹介し、テルミンの演奏方法とシンセサイザーの鍵盤の有無にまつわる問題圏を検討します。
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テルミン関連の映像です。
クララ・ロックモアの演奏。
『地球が静止する日』では効果音として使われています。
2007年に『大人の科学』の付録で発売された「テルミンmini」を演奏するネコ。
→
オンド・マルトノとテルミンの映像がありました。
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オンド・マルトノとグラス・ハーモニカとクリスタル・バシェッとの映像です。
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トラウトニウム
ヒッチコックの『鳥』の最後のシーン。鳥の鳴き声がトラウトニウムで作られました。
→
モーグ・シンセサイザー関連の映像です。
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RCA Mark IIシンセサイザーを用いた、Milton Babbittの作品です。
RCA Mark IIシンセサイザーは、リアルタイムに演奏できない「シンセサイザー」でした。
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参考にしたサイトの一つはここです。
120 Years of Electronic Music Electronic Musical Instrument 1870 - 1990
ちょっと年代があやふやですが、面白いです。
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テルミン関連の映像です。
クララ・ロックモアの演奏。
『地球が静止する日』では効果音として使われています。
2007年に『大人の科学』の付録で発売された「テルミンmini」を演奏するネコ。
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オンド・マルトノとテルミンの映像がありました。
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オンド・マルトノとグラス・ハーモニカとクリスタル・バシェッとの映像です。
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トラウトニウム
ヒッチコックの『鳥』の最後のシーン。鳥の鳴き声がトラウトニウムで作られました。
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モーグ・シンセサイザー関連の映像です。
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RCA Mark IIシンセサイザーを用いた、Milton Babbittの作品です。
RCA Mark IIシンセサイザーは、リアルタイムに演奏できない「シンセサイザー」でした。
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参考にしたサイトの一つはここです。
120 Years of Electronic Music Electronic Musical Instrument 1870 - 1990
ちょっと年代があやふやですが、面白いです。
2010年6月23日水曜日
1950年代の具体音楽と電子音楽
1950年代前半の「具体音楽」と「電子音楽」を取り上げます。
けっこうシンプルな話にする予定です。
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ピエール・シェフェール《etude aux chemins de fer》（1948）
シュトックハウゼン《習作I》（1953）
けっこうシンプルな話にする予定です。
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ピエール・シェフェール《etude aux chemins de fer》（1948）
シュトックハウゼン《習作I》（1953）
2010年6月16日水曜日
プランダーフォニックス-レディメイドとサンプリング
実際の授業進度が、最初の計画からかなり遅れてきました。
それにあわせて授業内容予定も変えます。
ウェブサイトには最初に予定していた分のスライドとレジュメはアップロードしますが、幾つかのトピックは扱いません。
参考資料置き場と思ってください。
（この「プランダーフォニックス」は扱えないかもしれないので、今日、アップロードしておきます。）
-----------------
ジョン・オズワルドのプランダーフォニックスをとっかかりに、他人の表現物を用いる色々な音響実践を紹介ます。プランダーフォニックスはある種の政治的な文化活動で、現行の著作権法や知的所有権に問題提起しようとするものです。
確かに21世紀以降ますます変容しつつある音楽文化において、音楽の私的利用の問題は非常に重要で刺激的な問題意識を喚起してくれるものですが、CD-Rや（違法）ダウンロードを介した、音楽の私的複製やそれにともなう音楽消費文化の変容の問題は、この授業で扱う事項ではありません（この手の問題は、また別の授業で扱います）。
この授業では、むしろ、他者が制作した録音物を機械的複製を通じて利用する幾つかの事例（ジョン・オズワルド、Madlib、DJ Dangermouse、Christian Marclay、Negativland、刀根康尚など）を紹介しつつ、デュシャン以降の「レディメイド」という方法論と比較する、ということをしてみようと思います。
とくに結論めいたものを提示するつもりはありません。「他者の表現物を使用する様々な事例」を知ってください。
→
ジョン・オズワルド
John Oswald (じょん・おずわるど)(ジョン・オズワルド) ： 音楽ダウンロード・音楽配信サイト ListenJapan
p l u n d e r p h o n i c s：彼のこのウェブサイトから、音源は入手できます。
→
ネガティヴランド
NegativWorldWideWebLand Home
U2 vs. Negativland、第２ラウンド？ | Totally F**ked Up !：日本語で入手可能な説明、他にあまりありませんでした。僕もいろいろヘンなことしてる人たち、って印象です。「THE YES MEN」みたいですね。
Negativlandの「U2」はここにあります。
→
マッシュアップ
個人的に初めて知った「マッシュアップ」は、これでした。
それにあわせて授業内容予定も変えます。
ウェブサイトには最初に予定していた分のスライドとレジュメはアップロードしますが、幾つかのトピックは扱いません。
参考資料置き場と思ってください。
（この「プランダーフォニックス」は扱えないかもしれないので、今日、アップロードしておきます。）
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ジョン・オズワルドのプランダーフォニックスをとっかかりに、他人の表現物を用いる色々な音響実践を紹介ます。プランダーフォニックスはある種の政治的な文化活動で、現行の著作権法や知的所有権に問題提起しようとするものです。
確かに21世紀以降ますます変容しつつある音楽文化において、音楽の私的利用の問題は非常に重要で刺激的な問題意識を喚起してくれるものですが、CD-Rや（違法）ダウンロードを介した、音楽の私的複製やそれにともなう音楽消費文化の変容の問題は、この授業で扱う事項ではありません（この手の問題は、また別の授業で扱います）。
この授業では、むしろ、他者が制作した録音物を機械的複製を通じて利用する幾つかの事例（ジョン・オズワルド、Madlib、DJ Dangermouse、Christian Marclay、Negativland、刀根康尚など）を紹介しつつ、デュシャン以降の「レディメイド」という方法論と比較する、ということをしてみようと思います。
とくに結論めいたものを提示するつもりはありません。「他者の表現物を使用する様々な事例」を知ってください。
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ジョン・オズワルド
John Oswald (じょん・おずわるど)(ジョン・オズワルド) ： 音楽ダウンロード・音楽配信サイト ListenJapan
p l u n d e r p h o n i c s：彼のこのウェブサイトから、音源は入手できます。
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ネガティヴランド
NegativWorldWideWebLand Home
U2 vs. Negativland、第２ラウンド？ | Totally F**ked Up !：日本語で入手可能な説明、他にあまりありませんでした。僕もいろいろヘンなことしてる人たち、って印象です。「THE YES MEN」みたいですね。
Negativlandの「U2」はここにあります。
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マッシュアップ
個人的に初めて知った「マッシュアップ」は、これでした。
2010年6月9日水曜日
形式主義と内容主義
ウォルター・ペイター「すべての芸術は絶えず音楽の状態に憧れる。」
音楽と美術における「形式主義」について学びます。
かなり足早に、モダン・アートの美術史と形式主義的な自律音楽美学の展開を辿り、最後に、20世紀初頭に「音楽（の形式的な側面）」を理想化しつつ制作された諸作品を見たいと思います。
最後に次のような諸作品を紹介します。
-------------------------------
抽象的な実験映画
ハンス・リヒター《リズム21》（1921）
U B U W E B - Film & Video: Hans Richter - Rhytmus 21
ヴィキング・エッゲリング《対角線交響曲 》（1921）
Luigi Russolo, La Musica, 1911：「騒音の芸術」のルッソロの絵画です。
カンディンスキー《Composition VII》（1913）：シナステジアを持っていた、抽象絵画の開拓者。シェーンベルグとの親交が有名です。
音楽と美術における「形式主義」について学びます。
かなり足早に、モダン・アートの美術史と形式主義的な自律音楽美学の展開を辿り、最後に、20世紀初頭に「音楽（の形式的な側面）」を理想化しつつ制作された諸作品を見たいと思います。
最後に次のような諸作品を紹介します。
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抽象的な実験映画
ハンス・リヒター《リズム21》（1921）
U B U W E B - Film & Video: Hans Richter - Rhytmus 21
ヴィキング・エッゲリング《対角線交響曲 》（1921）
Luigi Russolo, La Musica, 1911：「騒音の芸術」のルッソロの絵画です。
カンディンスキー《Composition VII》（1913）：シナステジアを持っていた、抽象絵画の開拓者。シェーンベルグとの親交が有名です。
2010年5月26日水曜日
ミニマル・ミュージック
「ミニマル・ミュージック」の代表的作曲家は、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスの四人ですが、授業ではスティーヴ・ライヒを取り上げます。
-------------------------------------
ミニマル・ミュージックは「ゲンダイオンガク」の中では一番聴きやすいものだし、You Tubeにけっこうあります。
コレオグラフィに使われたりしてますね。
Clapping Music, 1972は楽器を使わない西洋芸術音楽として有名かもしれませんね。
リズムがずれていく（×変化していく）様子がよく分かります。
便利な映像だ。
個人的には、こういうゴリゴリのミニマル・ミュージックが好きです。
途中で、ミニマル・アートに言及します。
Donald Judd, Untitled (Stack), 1967：ジャッドと言えば、という感じの作品です。この後、けっこうヴァリエーションのある作品を作っていますが、あまり知られていません。
ドローン音楽とノイズにも言及します。
-------------------------------------
語法になるきっかけとなった「ミニマル・ミュージック」として、あるいはおそらくはグラスの本領が発揮されはじめた作品として、《浜辺のアインシュタイン》（1976）があります。
決してその映像ではありませんが、これ、ちょっと面白いですね。
ミニマル・ミュージックは、リズムが一定なので（なものが多いので）リミックスしやすいゲンダイオンガクです。
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ミニマル・ミュージックは「ゲンダイオンガク」の中では一番聴きやすいものだし、You Tubeにけっこうあります。
コレオグラフィに使われたりしてますね。
Clapping Music, 1972は楽器を使わない西洋芸術音楽として有名かもしれませんね。
リズムがずれていく（×変化していく）様子がよく分かります。
便利な映像だ。
個人的には、こういうゴリゴリのミニマル・ミュージックが好きです。
途中で、ミニマル・アートに言及します。
Donald Judd, Untitled (Stack), 1967：ジャッドと言えば、という感じの作品です。この後、けっこうヴァリエーションのある作品を作っていますが、あまり知られていません。
ドローン音楽とノイズにも言及します。
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語法になるきっかけとなった「ミニマル・ミュージック」として、あるいはおそらくはグラスの本領が発揮されはじめた作品として、《浜辺のアインシュタイン》（1976）があります。
決してその映像ではありませんが、これ、ちょっと面白いですね。
ミニマル・ミュージックは、リズムが一定なので（なものが多いので）リミックスしやすいゲンダイオンガクです。
2010年5月12日水曜日
フルクサス
フルクサスは多様な側面を持つ「グループ」なので、中川の解釈も、色々ある解釈のうちの一つ、です。
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フルクサスの映像資料はオンラインにかなりあります。
ubu.comにはFluxus Anthologyも37 Short Fluxus Filmsもあります。
フルクサスの「イベント」を集めたfluxus performance workbookも、色々なところからダウンロードできます。ここからもできるようです。
You tubeにもかなりあります。
けっこう典型的な「イベント」の例として、二つ埋め込んでおきます。
Geroge Brecht, Drip Music, 1959
パフォーマンス自体は最近なされたものみたいです。
Nam June Paik, One for Violin (Solo),1962です。
2007年のパフォーマンスみたいです。（このイベントのタイトルは"Solo for Violin"じゃないと思いますが…。）
途中で、「日常の芸術化」という観点からネオ・ダダとポップ・アートに言及します。
ロバート・ラウシェンバーグ《モノグラム》（1955-59）：「ネオダダ」の例として使い易い作品（コンバイン絵画）です。
リチャード・ハミルトン《一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか》（1956）：最初のポップ・アートです。
授業では「フルクサスの音楽」に焦点を絞り、「楽器の破壊音」をケージ以降の音楽的素材の拡大ゲームに終止符を打とうとする身振り、として解釈する予定です。
けっこう強引な解釈ですが、「イベント」というパフォーマンスと、それらが「ゲンダイオンガク」のコンテクストの中に提示されたこと、を知ってください。
-------------------------------------
「ハプニング」（以下のようなもの）も「イベント」も、一般名詞だけど、モダン・アートではジャンル名の一つとして使われます。
ちょっと奇妙な感じかもしれないですね。
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フルクサスの映像資料はオンラインにかなりあります。
ubu.comにはFluxus Anthologyも37 Short Fluxus Filmsもあります。
フルクサスの「イベント」を集めたfluxus performance workbookも、色々なところからダウンロードできます。ここからもできるようです。
You tubeにもかなりあります。
けっこう典型的な「イベント」の例として、二つ埋め込んでおきます。
Geroge Brecht, Drip Music, 1959
パフォーマンス自体は最近なされたものみたいです。
Nam June Paik, One for Violin (Solo),1962です。
2007年のパフォーマンスみたいです。（このイベントのタイトルは"Solo for Violin"じゃないと思いますが…。）
途中で、「日常の芸術化」という観点からネオ・ダダとポップ・アートに言及します。
ロバート・ラウシェンバーグ《モノグラム》（1955-59）：「ネオダダ」の例として使い易い作品（コンバイン絵画）です。
リチャード・ハミルトン《一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか》（1956）：最初のポップ・アートです。
授業では「フルクサスの音楽」に焦点を絞り、「楽器の破壊音」をケージ以降の音楽的素材の拡大ゲームに終止符を打とうとする身振り、として解釈する予定です。
けっこう強引な解釈ですが、「イベント」というパフォーマンスと、それらが「ゲンダイオンガク」のコンテクストの中に提示されたこと、を知ってください。
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「ハプニング」（以下のようなもの）も「イベント」も、一般名詞だけど、モダン・アートではジャンル名の一つとして使われます。
ちょっと奇妙な感じかもしれないですね。
2010年4月21日水曜日
ジョン・ケージ
初めにこの《4'33''》を見るところから話をはじめます。
途中、抽象表現主義絵画に言及します。
途中、抽象表現主義絵画に言及します。
最後に、この《Water Walk》を見ることで、次回以降のフルクサスの話につなげます。
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参考となる日本語ウェブサイトは色々あります。
今ちょっと調べてみて、以下のようなウェブサイトが見つかりました。他にもけっこうありますね。
≡≡musicircus≡≡
X51.ORG : 演奏時間639年の音楽、第二のコードが鳴らされる 独
X51.ORG : 沈黙の音楽をラジオで放送
→
こういうイベントがあります。2009年は11月頭にコンサートがありました。
2012年まで、毎年関西で何かしてくれるようです。
John Cage 100th Anniversary Countdown Event 2007-2012
2010年4月7日水曜日
2010年度近畿大学-芸術学研究ⅢA
右側の「授業資料-PDF」のリンク先の「2010-1-kinki」に、授業で使うスライドとレジュメのPDFファイルを置いてあります。
今後の授業の分のPDFも置いてありますが、ブログのポストは、授業当日に更新するようにしておきます。
---------------------------------------------
20世紀の様々な奇妙な音響芸術に触れるための導入・きっかけとなる内容を学ぶ。
（とっかかりとして、できるだけ「現代美術」との共通関心にも言及する。）
目的：20世紀の様々な奇妙な音響芸術を概観し、その美的性格・歴史的位置づけ・社会的背景を学び、自分の言葉で語れるようになること
1.4/7
2.4/14
3.4/21
4.4/28
祝日：5/5
5.5/12
6.5/19
7.5/26
8.6/2
9.6/9
10.6/16
11.6/23
12.6/30
13.7/7
14.7/14
毎回の授業への参加度（30%）＋最終レポート（70%）
：詳細は未定です。6月頃に決定します。次のような内容を考えています。
1.「何らかの音響芸術の報告」に関わる内容
2.必ず何らかの文献を利用
3.2000字程度、手書き不可
今後の授業の分のPDFも置いてありますが、ブログのポストは、授業当日に更新するようにしておきます。
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授業概要説明
すること
20世紀の様々な奇妙な音響芸術に触れるための導入・きっかけとなる内容を学ぶ。
（とっかかりとして、できるだけ「現代美術」との共通関心にも言及する。）
目的：20世紀の様々な奇妙な音響芸術を概観し、その美的性格・歴史的位置づけ・社会的背景を学び、自分の言葉で語れるようになること
スケジュール（おそらくこのスケジュール）
1.4/7
2.4/14
3.4/21
4.4/28
祝日：5/5
5.5/12
6.5/19
7.5/26
8.6/2
9.6/9
10.6/16
11.6/23
12.6/30
13.7/7
14.7/14
成績評価方法および基準
毎回の授業への参加度（30%）＋最終レポート（70%）
レポート
：詳細は未定です。6月頃に決定します。次のような内容を考えています。
1.「何らかの音響芸術の報告」に関わる内容
2.必ず何らかの文献を利用
3.2000字程度、手書き不可
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