ミニマル・ミュージック

12/10予定。

「ミニマル・ミュージック」の作曲家とされる音楽家たちはけっこういますが、特にスティーヴ・ライヒを取り上げます。

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ミニマル・ミュージックは「ゲンダイオンガク」の中では一番聴きやすいものだし、You Tubeにけっこうありますね。

コレオグラフィに使われたりしてますね。

Clapping Music, 1972は楽器を使わない西洋芸術音楽として有名かもしれませんね。


個人的には、こういうゴリゴリのミニマル・ミュージックが好きです。


語法になるきっかけとなった「ミニマル・ミュージック」として、あるいはおそらくはグラスの本領が発揮されはじめた作品として、《浜辺のアインシュタイン》（1976）があります。
決してその映像ではありませんが、これ、ちょっと面白いですね。

フルクサス

11/26-12/3予定

フルクサスは多様な側面を持つ「グループ」なので、中川の解釈も、色々ある解釈のうちの一つ、です。
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フルクサスの映像資料はオンラインにかなりあります。
ubu.comにはFluxus Anthologyも37 Short Fluxus Filmsもあります。
フルクサスの「イベント」を集めたfluxus performance workbookも、色々なところからダウンロードできます。ここからもできるようです。

You tubeにもかなりあります。

けっこう典型的な「イベント」の例として、二つ埋め込んでおきます。
Geroge Brecht, Drip Music, 1959
パフォーマンス自体は最近なされたものみたいです。


Nam June Paik, One for Violin (Solo),1962です。
2007年のパフォーマンスみたいです。（このイベントのタイトルは"Solo for Violin"じゃないと思いますが…。）


授業では「フルクサスの音楽」に焦点を絞り、「楽器の破壊音」をケージ以降の音楽的素材の拡大ゲームに終止符を打とうとする身振り、として解釈する予定です。
けっこう強引な解釈ですが、「イベント」というパフォーマンスと、それらが「ゲンダイオンガク」のコンテクストの中に提示されたこと、を知ってください。

ジョン・ケージ

11/19予定
「音楽」がメディアを主題とする「サウンド・アート」へと変質していった、という話をしてみたいと思います。奇妙なゲンダイオンガクや「サウンド・アート」の事例にたくさん触れてもらう予定です。
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初めにこの《4'33''》を見るところから話してみたいと思ってます。


参考となる日本語ウェブサイトは色々あります。
今ちょっと調べてみて、以下のようなウェブサイトが見つかりました。他にもけっこうありますね。
≡≡musicircus≡≡
X51.ORG : 演奏時間639年の音楽、第二のコードが鳴らされる 独
X51.ORG : 沈黙の音楽をラジオで放送

→
こういうイベントがあります。今年は11月頭にコンサートがあります（ありました）。
2012年まで、毎年関西で何かしてくれるようです。
John Cage 100th Anniversary Countdown Event 2007-2012
まず何よりも、初めにこの《4'33''》を見るところから話してみたいと思ってます。


参考となる日本語ウェブサイトは色々あります。
今ちょっと調べてみて、以下のようなウェブサイトが見つかりました。他にもけっこうありますね。
≡≡musicircus≡≡
X51.ORG : 演奏時間639年の音楽、第二のコードが鳴らされる 独
X51.ORG : 沈黙の音楽をラジオで放送

→
こういうイベントがあるようです。
詳細は知りませんが、もし都合がよければどうぞ。2017年まで毎年何かするそうです。
John Cage 100th Anniversary Countdown Event 2007-2017